메이저 아르카나 9번 은둔자(The Hermit)’ 카드와 오귀스트 로댕의 ‘생각하는 사람‘

은둔자(The Hermit) 카드는 인간 내면의 탐구와 깊은 고찰을 상징하는 타로 카드입니다. 마치 조용한 산속에 홀로 서 있는 현자처럼, 이 카드는 세상의 소음을 피하고 자신만의 진리와 답을 찾기 위한 고독한 여정을 보여줍니다. 이러한 면모는 프랑스의 조각가 오귀스트 로댕의 명작 '생각하는 사람'과 깊이 연결됩니다. '생각하는 사람'은 고요한 순간에 몰두한 인물을 묘사하며, 인간의 깊은 성찰과 삶의 의미에 대한 탐구를 상징합니다. 두 작품은 서로 다른 예술 형태로 표현되었지만, 궁극적으로 인간 내면의 탐구와 진리를 향한 고독한 여정을 보여준다는 공통점이 있습니다.

 

로댕의 '생각하는 사람'은 단순한 조각상이 아닙니다. 그는 우주의 근원적인 질문들 앞에서 멈춰 서 있는 현대인의 상징입니다. 이 조각상은 근육질의 강한 신체를 가지고 있지만, 그 강인함은 물리적 힘이 아니라 정신적

탐구에 바쳐져 있습니다. 그의 머리는 깊이 숙여져 있고, 턱을 손으로 받친 채, 무언가를 깊이 고민하는 듯한 자세를 취하고 있습니다. 이는 은둔자의 모습과 매우 유사합니다. 은둔자 또한 외부 세계에서 멀리 떨어져 자신의 내면과 진리를 찾기 위해 깊은 사색에 잠깁니다. 그가 든 등불은 어둠 속에서 비추는 희미한 빛처럼, 자기 자신을 비추는 작은 빛이며, 이는 로댕의 조각 속에서 상징적으로 나타나는 깊은 고뇌의 순간과 닮아 있습니다.

 

은둔자와 '생각하는 사람' 모두 고독을 필수적인 요소로 받아들입니다. 고독은 이들에게 있어 단순한 외로움이 아닌, 깊은 통찰을 얻기 위한 필수적인 상태입니다. 은둔자는 세상의 소음과 혼란에서 벗어나 자신만의 진리를 찾아가는 여정을 선택합니다. 그는 고독 속에서만 깨달음을 얻을 수 있다고 믿으며, 이 과정에서 발견한 것은 그저 자신의 답이 아닌, 모든 인간이 공유하는 보편적 진리일 것입니다. 이와 마찬가지로 '생각하는 사람'도 외부의 시선과 단절된 채 자신의 내면으로 깊이 들어가, 혼자만의 공간에서 세상과 인간에 대한 의미를 되새기고 있습니다. 이 순간의 고요함과 깊은 사색은 두 예술 작품의 핵심입니다.

 

'생각하는 사람'은 마치 은둔자의 여정을 시각적으로 형상화한 것처럼 보입니다. 은둔자가 등불을 들고 나아가는 길은 끝없이 이어지는 사색의 여정이며, 이는 로댕의 조각 속에서 한 곳에 고정된 듯한 '생각하는 사람'의 자세와 대조적으로 보여질 수 있습니다. 하지만 두 인물 모두 시간과 공간을 초월한 고요 속에서 자신만의 답을 찾아가는 과정을 보여주고 있다는 점에서, 궁극적으로 같은 목적을 향해 가고 있음을 알 수 있습니다.

 

로댕의 '생각하는 사람'과 은둔자는 고독 속에서 얻는 통찰과 진리를 상징하며, 이러한 고독의 순간이야말로 진정한 깨달음을 얻게 되는 순간임을 말해줍니다. 외부의 혼란과 잡음을 피하고, 오롯이 자신만의 길을 찾아가는 두 인물은 인간이 결국 자신과의 대화 속에서만 진정한 답을 찾을 수 있음을 상기시킵니다.