수필 쓰기에서 낯설게 하기 35, 자기모순 인정하기

문학에서 독자의 인식을 새롭게 환기시키는 기법 중 하나는 ‘낯설게 하기(defamiliarization)’입니다. 이 기법은 일상적이고 익숙한 사물이나 현상을 새롭게 보고 느낄 수 있도록 만드는 방식으로, 독자가 무엇이 익숙한지를 다시 한 번 생각하게 만듭니다. 낯설게 하기 기법은 작품을 통해 독자의 인식의 틀을 깨고, 기존의 사고방식을 새로운 시각으로 바라보게 합니다. 그 중에서도 자기모순을 인정하는 방식은 독자에게 사고의 전환을 강하게 유도할 수 있는 중요한 기법입니다. 자기모순을 인정함으로써 작가는 독자가 고정된 시각에서 벗어나, 끊임없이 변화하는 시선과 사고를 경험하도록 합니다.

 

1. 자기모순을 통한 사고의 전환 🚀

자기모순을 인정하는 것은 단순히 두 가지 상반된 의견이나 사실을 나열하는 것을 의미하지 않습니다. 이는 ‘이상함’을 드러내는 기법으로, 독자에게 기존의 사고를 전환하게 하는 힘을 가집니다. 예를 들어, 우리는 일상에서 “모든 것은 변한다”라는 진리를 쉽게 받아들입니다. 그러나 이것이 문학에서 활용될 때, “모든 것은 변하지 않는다”라는 모순된 주장이 등장할 수 있습니다. 이 두 가지 상반된 주장이 교차하면서 독자는 단순히 진리를 받아들이는 것이 아니라, 그 진리의 모순에 대해 다시 생각하게 됩니다.

이와 같은 자기모순을 통한 사고의 전환은 독자가 단순히 표면적인 사실에 머무는 것이 아니라, 그 이면에 숨겨진 의미나 구조를 탐색하도록 유도합니다. ‘변화’라는 개념을 단지 시간의 흐름으로만 이해하는 것이 아니라, 변하지 않는 것의 가치와 의미까지도 고려하게 되는 것입니다. 이로써 독자는 예전에는 한 번도 생각하지 못했던 깊은 차원의 사고를 하게 되고, 그 과정에서 새로운 인식을 얻게 됩니다.

 

2. 고정된 시선을 깨는 기법 🌱

자기모순은 또한 고정된 시선을 깨는 중요한 역할을 합니다. 우리는 자주 특정한 사실이나 관념을 고정적으로 받아들이며, 그것이 옳다는 전제하에 사고를 합니다. 예를 들어, 어떤 사람에 대한 첫 인상이 그 사람에 대한 모든 판단을 결정짓는 경우가 많습니다. 그러나 문학 작품에서 ‘자기모순’은 바로 이러한 고정된 인식의 벽을 허물도록 합니다.

작가는 작품 속에서 주인공이 처음에는 긍정적으로 평가되다가 점차 그 성격이나 행동에서 상반된 모습을 드러내는 방식으로 이야기를 전개할 수 있습니다. 이렇게 주인공의 내면의 갈등과 모순을 통해 독자는 그 인물에 대한 기존의 인식을 무너뜨리며, 새로운 시각으로 인물을 다시 바라보게 됩니다. 결국, 자기모순을 인정하는 과정은 독자로 하여금 "그 사람을 잘못 판단했을지도 모른다"는 의문을 제기하게 만듭니다. 이 과정에서 독자는 기존의 고정관념에서 벗어나 보다 넓고 다양한 시각을 가지게 됩니다.

 

3. 사고의 유연성 및 다층적 해석 🔄

자기모순을 인정하는 기법은 또한 독자가 하나의 사건이나 상황을 다층적으로 해석하도록 만듭니다. 이 과정은 단순히 사건의 표면적인 결과를 넘어서, 그 속에 숨겨진 여러 의미를 드러내게 합니다. 예를 들어, 한 사람의 선택이 초기에는 긍정적으로 보일 수 있지만, 그 결과가 시간이 흐르면서 부정적으로 평가될 때, 독자는 그 선택에 대해 새로운 해석을 시도하게 됩니다.

자기모순은 이런 해석의 가능성을 열어주는 기법으로, 독자에게 사건의 여러 가능성과 다양한 해석의 여지를 남깁니다. ‘좋은 선택’과 ‘나쁜 선택’을 단순히 구분 짓는 것이 아니라, 그 선택이 상황에 따라 어떻게 달라질 수 있는지를 제시함으로써 사고의 유연성을 발휘하게 합니다. 이러한 방식으로 문학은 독자에게 정답이 아닌, 각기 다른 가능성을 사고하도록 자극합니다.

 

4. 자기모순의 도전과 문학적 가치 🖋

자기모순을 인정하는 것은 문학적 가치의 중요한 축을 이룹니다. 이는 독자에게 새로운 인식을 제공하는 것뿐만 아니라, 문학작품을 통해 세상에 대한 복잡한 진리를 전달하는 수단이 됩니다. 고정된 시선에서 벗어나 다양한 가능성을 열어주는 자기모순의 기법은, 그 자체로 문학의 깊이를 더하고, 독자에게 끊임없는 사고의 여정을 제공합니다.

또한 자기모순은 작가의 의도를 더욱 강조하는 기법이기도 합니다. 작가는 독자가 보지 못한 모순된 진리를 드러내며, 독자로 하여금 자기 자신을 되돌아보게 만듭니다. 이를 통해 문학작품은 단순한 이야기의 틀을 넘어서, 독자에게 삶의 복잡성과 다면성을 이해할 수 있는 열쇠를 제공하게 됩니다.

 

결론 🌟

자기모순을 인정하는 기법은 문학에서 독자의 사고를 변화시키는 중요한 도구입니다. 이를 통해 독자는 고정된 사고의 틀을 벗어나 다양한 관점에서 사건이나 인물을 해석할 수 있게 됩니다. 문학에서의 자기모순은 독자의 사고를 자극하고, 새로운 시각으로 세상을 바라보게 하는 중요한 기법으로 자리 잡고 있습니다. 이와 같은 기법은 문학의 깊이를 더하고, 독자가 문학작품을 통해 끊임없이 사고하고 반성하는 기회를 제공하게 됩니다.

자기모순을 인정하는 기법에 해당하는 예시를 들어보겠습니다.

 

1. 톨스토이의 『전쟁과 평화』

톨스토이의 『전쟁과 평화』에서 나타나는 주인공들의 내면적인 변화는 자기모순을 드러내는 좋은 예입니다. 특히, 안드레이 볼콘스키와 피에르 베주코프는 초반에는 확고한 신념을 가지고 살아가지만, 전쟁과 개인적인 경험을 통해 그들의 신념은 점차 변화합니다. 초기에는 정치적 이상에 대한 강한 믿음이 있었지만, 전쟁의 참혹함과 인간 본성의 복잡함을 경험하면서 그들의 생각은 모순적으로 변하게 됩니다. 이 과정에서 독자는 그들의 모순을 인식하고, 인간의 복잡한 내면을 이해하는 데 필요한 사고의 전환을 겪게 됩니다.

 

2. 조지 오웰의 『1984』

조지 오웰의 『1984』에서 정부의 선전 문구는 자기모순을 통해 권력의 구조를 비판합니다. "전쟁은 평화다", "자유는 노예다", "무지함은 힘이다"와 같은 구호들은 언뜻 보기에는 논리적으로 모순되지만, 이는 독자에게 권력의 불합리함과 인간 사고의 왜곡된 형태를 전달하는 중요한 기법입니다. 독자는 이러한 구호를 접하면서 처음에는 어리둥절할 수 있지만, 점차 사회가 인간 사고를 어떻게 지배할 수 있는지를 깨닫게 됩니다. 이 과정에서 자기모순을 인정하는 방식은 독자에게 중요한 인식의 전환을 가져옵니다.

 

3. 헨리 제임스의 『달로우의 초상』

헨리 제임스의 『달로우의 초상』에서 주인공인 네드 달로우는 자신이 가진 이상과 현실 사이에서 끊임없이 갈등합니다. 그는 전통적인 가치와 자신의 정체성을 고수하려 하지만, 그가 만나는 사람들과의 관계를 통해 점차 그가 지닌 가치관이 모순적임을 인식하게 됩니다. 특히, 그는 자기의 가치관을 지키고자 하지만, 결국 그의 행동은 그가 비판했던 사람들과 비슷한 방식으로 변해갑니다. 이와 같은 자기모순은 독자가 그를 이해하는 방식을 바꾸게 만들며, 그가 가진 신념의 한계를 자각하게 합니다.

 

이러한 예시들은 자기모순을 통해 독자에게 새로운 시각을 제공하고, 고정된 사고에서 벗어나 보다 넓은 인식으로 나아가게 만드는 중요한 문학적 기법을 보여줍니다.

 

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